{"id":1037,"date":"2022-09-05T11:28:50","date_gmt":"2022-09-05T11:28:50","guid":{"rendered":"https:\/\/www.mayapalace.mx\/blog\/uncategorized\/orale-luisito-bunuel-en-el-malba\/"},"modified":"2022-09-05T11:28:50","modified_gmt":"2022-09-05T11:28:50","slug":"orale-luisito-bunuel-en-el-malba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mayapalace.mx\/blog\/noticias\/orale-luisito-bunuel-en-el-malba\/","title":{"rendered":"\u00a1\u00d3rale, Luisito!: Bu\u00f1uel en el Malba"},"content":{"rendered":"
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“Me sentía tan poco atraído por la América Latina que siempre decía a mis amigos: ‘Si desaparezco, buscadme en cualquier parte, menos allí’”. Luis Buñuel<\/strong> lo escribió en su biografía, Mi último suspiro<\/em>, para reírse de sí mismo. El destino se encargó de llevarlo por la senda contraria, cuando el productor mexicano Óscar Dancingers lo invitó a filmar Gran Casino<\/em> (1946) en México, lo que dejó atrás su frustrada inserción en Hollywood. Hasta el 2 de octubre, la obra integral de Luis Buñuel en México se proyectará en el Malba. <\/strong><\/p>\n

Se han traído las 23 películas, 9 en fílmico, lo que representa 180 kilos que la Embajada de México en Argentina trasladó por valija diplomática. Tamaño esfuerzo ha sido posible gracias al trabajo conjunto entre la Cineteca Nacional Mexicana, la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, la Embajada de México en Argentina y el Malba.<\/p>\n

Pasada la etapa mexicana, con la iniciativa del Malba Cine y la programación de Fernando Martín Peña, a partir del 6 de octubre seguirá el período francés.<\/strong><\/p>\n

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El clásico “Un perro andaluz”, de Luis Buñuel.
\nUN PERRO ANDALUZ\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

Antes de llegar a México, como integrante del movimiento surrealista, Buñuel había realizado Un perro andaluz<\/em> (1928) y La edad de oro<\/em> (1930), ambas coguionadas con Salvador Dalí, y el documental Las Hurdes, tierra sin pan<\/em> (1933). Esta visión se encuentra no solo en esa primera etapa sino en su modo de hacer cine durante toda su vida. Él mismo lo escribió en su biografía: “Yo ruedo mucho irracionalmente, por apariciones instantáneas<\/strong>, de cosas que me atraen, que critico moralmente como buenas o malas”, pero el surrealismo no solo se ve en su forma de vivir el rodaje sino, sobre todo, en su escritura cinematográfica que rompe con los esquemas clásicos de géneros como en la construcción de sus personales.<\/p>\n

A comienzos de la década del 40, un ofrecimiento laboral del MoMA lo llevó a los Estados Unidos, donde probó suerte para poder afincarse allí. Recién en 1946 Buñuel llega a México, como muchos directores españoles exiliados<\/strong> del franquismo<\/strong>, tales como Luis Alcoriza y Carlos Velo, y otros artistas que se incorporan a la industria, como el músico Antonio Díaz Conde.<\/p>\n

México y las “películas alimenticias”<\/strong><\/h2>\n

Gran Casino<\/em> (1946) es la primera película de Buñuel filmada en México<\/strong> y también la primera de Libertad Lamarque<\/strong> en ese país, prohibida por el peronismo y exiliada. En este filme Lamarque protagoniza, junto a Jorge Negrete, la historia del asesinato de un petrolero argentino, cruzada con una historia romántica. Como era costumbre en los melodramas cantados de la época, no faltan temas de la comedia ranchera de Negrete ni los tangos de la actriz argentina, lo que no alcanzó para convocar al público.<\/p>\n

El filme resultó netamente comercial y sin éxito. No obstante, dirigido después de 14 años de Las Hurdes<\/em>, marca la inscripción de Buñuel en la industria mexicana, lo cual no fue impedimento para que hiciera de las suyas, subvirtiendo el melodrama y atravesándolo con referencias surrealistas<\/strong>. “En términos de taquilla, el cine de Buñuel era menor; no eran grandes éxitos como las películas del Indio Fernández, Ismael Rodríguez o Julio Bracho”, reconstruye en nuestro diálogo Nelson Carro, Director de Difusión de la Cineteca Nacional Mexicana, para quien el período mexicano de Buñuel descolla en su filmografía.<\/p>\n

“Muchos de sus filmes eran llamados por el propio Buñuel “películas alimenticias”, ya que las hacía para poder vivir del cine, como Gran Casino<\/em> y Una mujer sin amor<\/em> (1952). Buñuel se integra muy bien en la industria mexicana y cumple con todas las reglas del juego. Filma los melodramas con los actores y actrices populares del momento, respeta los tiempos que le ponía la industria y así llegó a filmar una o dos películas por año, ¡y hasta en un año llegó a filmar tres!”.<\/p>\n

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Con “Viridiana”, producida con capitales mexicanos y españoles, Buñuel burló la censura del franquismo.\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

En sus melodramas, Buñuel desarrolla una crítica a los valores burgueses, tales como la familia, el catolicismo y el amor romántico<\/strong>. El esquema básico de la pareja amorosa que se desencuentra al comienzo y que para estar juntos debe saltear obstáculos en el desarrollo del filme es transgredido, por ejemplo, en Él <\/em>(1953), que retrata el romance de una pareja (protagonizada por los argentinos Arturo de Córdova y Delia Garcés) que se casa pero hacia el final se separa.<\/p>\n

En los primeros planos se da el encuentro entre ambos: están en una iglesia y en pleno lavado de pies –fetiche clásico de la escritura buñuelesca– Francisco, el personaje de Arturo de Córdova, mira los pies desnudos de unos jóvenes hasta que se encuentra con el pie vestido de Gloria, Delia Garcés, que lo lleva a recorrer su pierna hasta terminar en su mirada. La paranoia de Francisco hace fabularle amores a su esposa. Pasan los años y Gloria, ya con una nueva familia, decide ir al monasterio donde él se halla internado (porque en el mundo buñuelesco no hubiese sido posible ubicarlo en un psiquiátrico). Para sellar su desequilibrio final, Buñuel nos lo muestra zigzagueando hacia el interior del monasterio.<\/p>\n

Este filme también tiene elementos surrealistas. El más notable es el plano donde Francisco prepara una aguja, un hilo y una hoja de afeitar para coser la vagina de su esposa y asegurarse de que no lo engaña. Esta película fue mostrada por Lacan a sus alumnos para analizar un caso de paranoia.<\/p>\n

La crítica también estalla en El ángel exterminador<\/em> (1962), quizás, el filme más surrealista del período<\/strong>. Aquí Buñuel retrata a un grupo de personas adineradas que concurren a una cena y al terminar, algo les impide salir. Hay come papel, quien prefiere la muerte a soportar a una mujer con la manía de peinarse, entre muchos otros disparates. A medida que se va terminando la comida, las personas empiezan a ¿alucinar? que entra a la sala una mano moviéndose sola, entre animales, que asan en una improvisada fogata en medio de los restos de un lujoso comedor. Imaginería surrealista para denotar la voracidad.<\/p>\n

“La mayor parte de sus películas se enmarcan en el cine de género, respetando todas las convenciones pero dándolas vuelta a través de la ironía”, concluye Carro. Susana<\/em> (1951), cuyo nombre es símbolo de la castidad, lleva por subtítulo “Carne y demonio”. Susana llega a una casa familiar escapando de prisión y desestabiliza el orden de una familia burguesa y patriarcal. Joven y bella, seduce al padre, al hijo y al capataz convirtiéndose en el objeto de deseo de todos. Y en la pesadilla de la esposa de la casa. Pasado el caos, la policía pública la vuelve a apresar, se retorna al orden y se dice al final, en medio del canto de pájaros y en un día soleado: “¡Esta es la pura verdad de Dios!”.<\/strong><\/p>\n

El recurso de la ironía también puede verse en el final de Viridiana <\/em>(1961), censurada por el franquismo.<\/strong> En la segunda parte del filme, esta joven novicia entra en contacto con su primo. En la versión censurada ella ingresa al cuarto de su primo y cierra la puerta. El final fue reemplazado por el ingreso de Viridiana al cuarto en el que su primo está jugando a las cartas con la criada, y entonces dice: “Mi prima Viridiana terminará de jugar al tute conmigo”. En la interpretación de esta frase, surge el poder subversivo de Buñuel, que el franquismo no pudo interpretar.<\/p>\n

Simón del desierto <\/em>(1965), su fascinante último mediometraje realizado en México, sigue la línea teológica de Nazarín <\/em>y Viridiana <\/em>en su crítica feroz a la moral cristiana y todo tipo de fanatismo religioso. Este “ateo por la gracia de Dios” <\/strong>–como se definía a sí mismo– continuó con su pulso demoledor en Francia. <\/p>\n

El retorno europeo<\/strong><\/h2>\n
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Serge Silberman, productor de cine, con Luis Buñuel durante la filmación de “Ese oscuro objeto de deseo”.\n<\/p>\n<\/figcaption><\/div>\n<\/div>\n

Buñuel regresa a España en 1960, <\/strong>después de 24 años de su partida. En esa oportunidad, Francisco Rabal le presentó al productor mexicano Gustavo Alatriste, quien le propuso realizar una película, Viridiana<\/em>, y con quien después también realizó El ángel exterminador<\/em> y Simón del desierto<\/em>. En unos de sus viajes a Madrid, exactamente en 1963, Buñuel conoció al productor Serge Silberman<\/strong>, quien le propuso producir Diario de una camarera (1964)<\/em>, adaptación de Memorias de una doncella,<\/em> de Octave Mirbeau.<\/p>\n

Es a partir de este encuentro cuando se empieza a vislumbrar su etapa francesa,<\/strong> ya que entabla una fructífera relación con Silberman. Juntos realizarán Vía Lactea (1969), El discreto encanto de la burguesía<\/em> (1972, ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera), El fantasma de la libertad (1974) <\/em>y Ese oscuro objeto de deseo (1977)<\/em>.<\/p>\n

En 1974, después de filmar El fantasma de la libertad<\/em>, Buñuel tuvo el deseo de retirarse pero, por insistencia de Silberman, realizó la que sí sería su última película, cumbre de todas sus obsesiones: <\/strong>Ese oscuro objeto de deseo,<\/strong> <\/em>adaptación libre de La mujer y el pelele, <\/em>de Pierre Louys.<\/p>\n

FICHA
Integral Buñuel en México<\/strong>
Del 1 de septiembre al 2 de octubre
Lugar: Malba. Av. Figueroa Alcorta 3415.
Programación completa en malba.org.ar<\/p>\n

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TEMAS QUE APARECEN EN ESTA NOTA<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n

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